原名李冬，湖北云梦人。已过三十而立。当过兵，打过工，也卖过米。基本上是比较笨拙的那种类型。于是经历着和常人一样的喜怒哀乐和生老病死，方才明白人世间的痛苦莫过于此。从当年喜欢上音乐开始，一味地学习着外来音乐，也一度为伊消得人憔悴，过着划粥而食的生活。在不断学习和朋友们的教诲中明白布鲁斯之所以感人是因为黑人的先辈们在被迫的远渡重洋后，他们的血液在田野里流淌着对美好生活的向往和对自由的渴望。在无数个夜晚，他问自己的血液里流淌的又是什么呢？于是背起行囊和朋友们一起沿着前辈们走过的足迹，走在这条没有终点的路上直到另一个开始。
爱情越来越少，娱乐越来越多，人心也越来越孤独。一条船上的老鼠，在这个连阳光和空气都将要收费的船上，点一根火柴，说一句问候也许好过谩骂。
这些歌是从06年起我走过的地方，经历的人事，现实生活留在心中的印记。当我为这些瞬间所感动时，作为亲历者和观众，在记录这些的过程中难免有些主观。
前些年在音乐上一直追寻着中国民间音乐的足迹，实地走访，沿着西北民歌的地图，一站一站地行走。几年下来，深深体会，地域性的表达是这片土地上长年生活的人们，在生活中、劳动里来自内心的自然流露，由内而外的岁月沉淀；这种对内心、美好的表达，一直在吸引着我。
民间音乐、摇滚乐、民谣等都是载体，不应该成为我表达内心的局限。对瞬间的美好，周遭的真实记录和思考，对人心的些许希望；一把琴，一个人声，此起彼伏的呼应，如歌的行板，挽歌式的管乐，形式都是为情怀而生。没有心，没有情，也就不过是一堆没有表情的脸。音乐最终要回到内心，表达情感。若执着于形式，就必流于狭隘，本末倒置了。这次继续了我以往在中西方音乐元素上融合运用的探索，编配上不以新奇动世人，但求平淡见真心。因个人能力和经济问题，有些想法没有实现，混音推翻了四次，母带送到了美国。在现有的条件下我尽力了，这里有我的局限和喜好，在此抱歉了！这张专辑除了两首乐队化的歌曲是分轨录制，其它的歌曲都是人声和吉他先同期录音后，再加入其它声部的录音；这样的录音方式只希求在情绪上更人性自然，但也增加了一些难度。录音时，贝斯邀请到了鲍家街43号的王磊，鼓张天颖（台湾），大提琴赵晨（中国京剧院，八风组合），键盘叶铮，和声者来女，笛子金鹏，小号李军。感谢所有参与录音制作并多年来给予经济、精神和技术上支持帮助的老友们！感谢在创作和编曲上持反对意见的老友们！是你们的慷慨成全了这个孩子！
冬子 3月26日于小稿村
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沧桑的烟嗓
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