【上半段】
版头1 / 版头2
迟到三十年
终于被你听见
清亮幽远的吟咏
高亢丰厚的嗓音
接近大地和人群的感动
台湾金曲奖六项入围
台湾原住民音乐第一人------胡德夫
放肆幻听 之 苍凉的背影胡德夫和他的一张迟到了三十年的唱片《匆匆》
既然已经迟到。为何还是叫匆匆。
我们偶然地赶上。却也只是望见那背影。在暮色的大地上苍凉复苍凉。
泛白的天边似黑白电影无声凝结。墨迹般泼洒的山脉成为了历史唯一的注点。
没有评语。也就没有了称赞。褒奖。谄媚。掌声。也就没有了华丽的昨天。
众人喧哗地上演。又喧哗地散场。演出表里始终没有这个名字。
人们以遗忘的姿势冷眼旁观。那是一种失语的空气。无人提起。尽管那歌声打动人心。
这样的记不起不是一时。竟然。有三十年之久。
岁月啊。曾给我们机会去记得或遗忘。
但。不会允许这么长久的空白的时光。
大音无声。经典从来都是删繁就简。情至深处，声至高潮，就直剩下几个最短音符的哽咽吟咏。胡德夫《美丽的稻穗》
被音符浓墨泼就的历史已经湮没。哪怕你从未听见。哪怕你从未有机会认识一个叫胡德夫的声音。时代的脚步沉重地碾过我们的记忆。不曾带走什么。也不曾留下什么。我们被巨大的幻觉裹挟着向虚无奔去。即便是死亡。也不自知。从不回顾。然。一些声音定格的时代景图终已留了下来。等着你以错失的痛与它交换。那被你匆匆掠过不曾珍存的情感。哪怕是三十年，你一定还是可以懂得它的价值。
它就在那里等着你回转身。终以模糊的泪眼跪拜匍匐。向它缴械。终以这匆匆交换回自己那颤栗不止的感动。
这是最最遥远的路程，来到最接近你的地方。
这是最最复杂的训练，引向曲调绝对的单纯。
你我需扣遍每扇远方的门。
才能找到自己的门，自己的人。
这是最最遥远的路程，来到以前出发的地方。
这是最后一个上坡，引向家园绝对的美丽。
你我需穿透每场虚幻的梦。
最后才能走进自己的田，自己的门。
如诗歌般不朽的语句。
在胡德夫自成一体的灵魂乐里穿行。第一段词是泰戈尔的。第二段词是胡德夫以对诗创作的方式，呼应泰戈尔的诗。这首歌的意思是说这条路虽然遥远，却是非走不可，然而碰到的时代却是这样的复杂，但又必须怀着纯真的心面对。曲调绝对的单纯，我们如何用最真挚的心，回复到人单纯的平等和相爱啊。这首歌创作于1983年。
接下来是胡德夫创作于1974年的歌《大武山美丽的妈妈》
片花：
他的歌声穿越时代的幕布
他的歌声和那个内心的你安静独处
他是诚实有魂魄的声音召唤
台湾原住民歌手胡德夫音乐特辑
十首历练时间的经典之作涌上心头
放肆幻听 之 苍凉的背影胡德夫和他的一张迟到了三十年的唱片《匆匆》
【下半段】
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迟到三十年
终于被你听见
清亮幽远的吟咏
高亢丰厚的嗓音
接近大地和人群的感动
台湾金曲奖六项入围
台湾原住民音乐第一人------胡德夫
放肆幻听 之 苍凉的背影胡德夫和他的一张迟到了三十年的唱片《匆匆》
欢迎收听放肆幻听，好音乐坐在一起的广播节目。我是孙潇毅。我们的节目网址是WWW.FLY914.COM 欢迎和我们一起分享好音乐。今天为你送上的是放肆幻听 之 苍凉的背影胡德夫和他的一张迟到了三十年的唱片《匆匆》。
接下来听到唱片中这首点题歌曲《匆匆》
听过这张专辑的很多人这样说：
这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
唱自己的歌的人
这个世界已经很少了
为什么让我们等那么久
胡德夫的歌声
诚实有魂魄
召唤我们失去的山林河川
遗忘的海与天空
都回来了
胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
他是沿著灵魂；从心里唱的歌 。KIMBO的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵动的爆发力！
他发明了一种属於自己的JAZZ， 这个境界比Blues还高， 因为它让我看见所谓 ”灵魂解放” 这个东西。
「闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！」
突然想坐下来 看书 喝自己泡的红茶
不用刻意让出耳朵
就被这个音乐交换了那个好久不见
不给人压迫感 安静的我
其实他们都听过他的歌，你呢？
时间重回1973年的冬天。
场景？是的，在台北。哥伦比亚大使馆所办的商业推广中心附设的咖啡厅，胡德夫带领我们进入，他说，你看，在二楼的角角有一支直立式麦克风，日光灯很亮，那时候唱歌的场所都很明亮。二十二岁的胡德夫晚上在这里驻唱。他唱着，长发及肩，炯炯有神的眼眸注视着进来的人。洪小乔在整理歌谱。张艾嘉逃学坐在那边。胡茵梦在想有没有机会上台。一听到歌，席德进就跳起舞来。张杰也很高兴的画荷花。然后李双泽出现了。他根本不在意那些所谓的大师，拎着便宜的乌梅酒，跟同样年轻的胡德夫去到他与朋友合开、台湾最早的牛排铁板烧餐厅“洛诗地”。
那是一九七三年底，“冬天的夜晚，洛诗地餐厅曲终客散，门外飘着细雨，这是一段好时光，可以供我们自己的演练。不知道是谁唱起了杨三郎的《港都夜雨》……，凄凄清清的，确是真实的心声啊！可悲啊可耻，我们这一代怎么唱不出自己语言的歌？”
[本段文字节选自吴音宁专访胡德夫文章]
台北市文化局长 廖咸浩—
在中山北路，第一次听到胡德夫的歌声——那么格格不入的场景，却准确的预示了他一生至今的传奇．在传统与当代之间、在边缘与主流之间，他的音乐不断在整合二者，但他的灵魂则永远在四处流浪．他的矛盾是台湾现况的缩影，但他却是少见的为此矛盾而死生以之．在政治与艺术之间，他原可以安稳的专注艺术；在主流与另类之间，他原可以轻易的成为样板．但他选择了荆棘遍地的路：他以个人艺术的能量长期支橕对原住民权益的争取，甚至为此而牺牲自己的艺术生涯．但他一肩扛起的原住民族群伤痛与他一路展现的原住民文化力量，为台湾带来了文化广度与历史深度．而他音乐中永远与土地共振的宽厚心灵，更让我们重拾对生命，尤其是大自然，的尊敬．多少年前在我们的学生时代，我们就期待著他的音乐能够结集出版让更多的人接收到他的讯息，这个令人兴奋的时刻终於来到。
时隔三十年的时光，虽然在圈内有很多人听到胡德夫，可是在更广大的舞台上很少有人关注他，现在胡德夫的这张阔别三十年的专辑《匆匆》终于和我们见面了，你也有机会走进这段历史，你也有机会聆听到他的歌。
下面听到《牛背上的小孩》
“我们要一起努力做自己的歌，唱自己的歌……”，但自己是谁？
我是谁？
我们是谁？
进入结婚离婚又结婚的搬迁中，歌在形成在穿透。进入山、进入海、进入城市最糜烂的夜晚，企业家朋友的高级饭店又转向大楼如峡谷的底部，河流过，歌曾经掉进迷幻里搞失踪，曾经迟疑挫败发不出声音，但再次醒来时彷佛曾经那么贴近过源头。声音的源头。部落老人家很久很久以前就说过：“Haiyan”。
“Haiyan是进入、进入有歌的气氛环境中，对话、沟通，请神灵垂听、取走我们的歌，那么神也许愿意赐福给我们。”
“我一直在想这个，”肚腹已圆、头发已白、小孩已好几个的胡德夫拿下老花眼镜说：“以前部落根本没有演唱这回事，没有音阶、五线谱或所谓的音乐老师。”
“当然更没有评分或不及格；就是由衷的想要歌，想要NaRuWan Haiyan。”
“几个虚词，就能够表达喜怒哀乐、任何一种感觉。”
“那是经过几千年操练才形成的、口语能发出的最美的音，真的，没有一个字比它美。”
“不管我们的歌将要如何传承、转化，但一定要了解Haiyan是这样的。”终于要出第一张个人专辑的胡德夫如是说。而我好像又听见潮汐声，冲刷过情节陆续在沉淀、冲刷过个人及社会的变迁，纵使尝试要进入胡德夫的生命历程，于我或更年轻的读者而言，仍有些面对历史大海的诚惶诚恐，但被冲刷过的沙滩有颗贝壳，捡起来，侧耳倾听，你也许会感觉歌声好像比胡德夫的年岁更深更久，源自原住民在岛屿这块土地上，不可眺望的单纯呼唤。
Haiyan！声音的源头，有音荡的地方。而胡德夫经过遥远的路程，正在朝出发的地方靠近。
[本段文字节选自吴音宁专访胡德夫文章]
谢谢你收听收听今天的放肆幻听 之 苍凉的背影胡德夫和他的一张迟到了三十年的唱片《匆匆》。我们的节目网址是WWW.FLY914.COM 欢迎和我们分享更多好音乐。这里是放肆幻听。我是孙潇毅。下期再会。
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太好了，看到fly914以另一种方式重生，从中学时就是忠实粉丝，只是后来由于网站的暂停而感觉失去了组织。
谢谢您的关注！希望常来哟。 😳
胡德夫的歌，就像醇厚的酒，慢下来品，才更有滋味