我们在带领大家听音乐的时候，尽量避免百度百科式的陈述。因为我们最终的目的并不是让大家死记硬背，而是真的希望大家能够在聆听音乐的过程中获得与音乐最大的共鸣，从而最大限度的体会音乐。
正如我上一篇文章所说，动脑，是听爵士乐的非常重要的方法。这里所谓动脑，不需要你去学习复杂的爵士节拍，爵士音阶或是已经成熟的一大堆关于爵士乐的乐理概念，而是用心感受，音乐给你带来的最直接的感觉。
他可能是摇摆，可能是有节奏，可能是天马行空的自由。当然，也可能是不和谐，杂乱无章，甚至吵闹，难听至极。
无论你当下听到的音乐你是否感到难听，作为在听音乐这条路上先行一步的人，我们可以拍着胸脯保证，我们所推荐的所有音乐，都是值得聆听的。所以，在你听到难以忍受的音乐的时候，也可以试图记录一下他所带给你的那份恶心，以便于我们在日后的文章中，带你找到那些音乐的真谛。
在我们在上一篇文章和音乐中对爵士乐有个宏观的认识之后，接下来，我们慢慢回顾他的历史了。我们不如先用想象力脑补一下，在那个历史时空，为什么会出现爵士乐？
有句老话：生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。
这句话放在音乐里面就是，乐器决定音乐，环境造就音乐。
想想看，如果没有电吉他的产生，摇滚乐的快速发展是不可能的。当然，如果没有计算机编程，当然，包括那些早期的编程的硬件模块，电子乐，也是不可能出现的。
所以，是时代造就了爵士乐。
20世纪初期的主流乐坛是属于古典音乐的。在那个时代，音乐厅是富人们最重要的消遣。作为世界文化中心的欧洲，一直都是交响乐队和真正的古典音乐家们统治着音乐市场。聆听古典乐是一件非常有仪式感的事情，自古至今都是，今天你走进音乐厅都会被告知一遍如何应该如何鼓掌，以及音乐会的礼仪。同时，也是非常浪费时间，一部交响曲从头到尾40 多分钟，一场音乐会从头到尾两个多小时，有大段连续的时间你是不能说话，憋着咳嗽，就连睡觉，都得担心自己是不是打呼噜的。
这对于新时代的美国人来说，太困难了。他们需要一种可以再酒吧里面，野餐会里面，反正是随便一个什么场合都能听到的，欢快的，简短的，自由的音乐，供他们消费得到快乐。他们不需要西装笔挺，也不需要四个冗长的大乐章，他们只需要开心一点。
想象一下，当时世界上所发展出的音乐形式，有合适的么？
大概没有。
彼时在美国黑人中间流行着一种叫做 Blues 的音乐。他的鼻祖叫做三角洲布鲁斯（Delta Blues），你直接理解成这就是美国当时黑人的民歌，这种音乐氛围悲伤，有些讲的就是“我很穷，我爸爸很穷，我爷爷也很穷，我们三代都穷，我媳妇因为穷跟别的人跑了，可是他也很穷”之类的人生惨到头儿的牢骚。这种牢骚音乐演奏起来却是十分自由，充满了滑音，比起古典乐，演唱也自由得多。如果你要做个类比，这种形式比较像一个弹着吉他的中国大鼓书。弹两句，唱两句，絮絮叨叨。
这东西，虽说是一首一首的小歌儿，但是拿来娱乐，多多少少还是惨了点儿。所以，我们可能还得在古典音乐那里想想办法。
彼时在美国有另外一位叫做 Scott Joplin 的黑人朋友，擅长弹一些钢琴小曲儿。这位朋友虽说是个小黑孩儿，但是从小就从他的德国邻居那儿听到了好多古典音乐。作为一个爱玩儿的年轻人，他不满足于去弹奏贝多芬和莫扎特，而试图去创作一种轻快的曲子，这种曲子最有意思的特点是他有一种迷一般的跳跃气质存在（我实在不想装逼说这是某种Swing 节拍的雏形，总之你听听看就知道了。）Scott Joplin 的时代录音还没有发展出来，他当时的收入主要是靠卖谱子。当时他所创作的《Maple Leaf Rag》十年间卖出去了几十万份，可见当时这种音乐的传播有多广。后来，我们将 Scott Joplin 所创造的这种音乐风格，叫做 Ragtime。
在一场由古典乐而来的 Ragtime 和由民间来的 Blues 的碰撞中，一种相对比 Blues 规矩，而又比古典乐自由的音乐，自此诞生——它就是爵士乐了。
也正是因为时代的禁锢，早期的爵士乐，边际并不明显，而面貌也相对单一，这源自于爵士乐的两个祖先，古典音乐和Blues。所以爵士乐的乐器配置多是和古典乐乐器，一般以铜管乐组为主，也有一些木管乐器，比如单簧管与长笛。钢琴也是常见的演奏乐器，结合了 Blues的常用的吉他，也在爵士乐中有所体现。不过口琴在爵士乐中的广泛使用，是爵士乐的下一个时代中的事情了。
**歌 单**
**1**
**Scott Joplin**
**《Maple Leaf Rag》**
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**
**2**
**Scott Joplin**
**《Peacherine Rag》**
两首 Scott Joplin 标志性的 Ragtime 小曲，都很动听，加上上一期推荐的那首《The Entertainer》也是够了，其他的大家感兴趣可以自己去搜。
**3**
**Nick LaRocca / The Original Dixieland Five**
**《Tiger Rag》**
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**4**
**Glenn Miller - 《Tiger Rag》**
迪克西兰是（Dixieland）一种特别乱的爵士乐风格，因为太乱了，所以没流行多久，如果你没事儿显得想组个大乐队爵士，但是玩儿的不太好，乱七八糟的，一种装逼的方法可以说，我玩儿的是迪克西兰。这两首中，Nick LaRocca 就是比较正宗的迪克西兰玩儿法，而 Glenn Miller，则是比较标准的 Big Band Swing 风格。
**5**
**Fats Waller**
**《I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter》**
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**6**
**Sidney Bechet**
**《When You And I Were Young, Maggie》**
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这二位都是著名的 New Orleans Jazz 的代表人物，其中 Sidney Bechet还是高音萨克斯在爵士乐中运用的第一人，我们日后还会提，传统的新奥尔良爵士乐的比起后来的Swing，要显得更散漫一些，节奏也更快。其实你分不清楚也无大所谓。因为本来也就差不多，如果要愣分，那就是录音质量不好的那个，多半就是传统的奥尔良爵士乐了。
**7**
**Louis Armstrong**
**《Solitude》**
**8**
**葛兰**
**《我要你的爱》**
一首 Louis Armstrong 在 1935 年的录音，一首葛兰在 60 年代的录音，同样是 Big Band Swing风格，值得一提的是，Louis Armstrong 的嗓子在他很年轻的时候就哑了。另外就是，40 年代 —— 60 年代，中国有很多女歌手尝试 Swing风格，并且有不错的作品，葛兰的这曲十分典型，也十分著名。
**9**
**Duke Ellington / Irving Mills / Juan Tizol /**
**Ambrose And His Orchestra**
**《Caravan》**
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**10**
**Whiplash 电影原声**
**《Caravan》**
《Caravan》是一首爵士标准曲（关于这个概念我们后面再讲），Duke Ellington 和他的乐队是早期的 Big Band Swing演奏者，配合听 2015 年电影《爆裂鼓手》原声，便于比较早期的 Big Band Swing 和如今的不同。
最后 Bonus 一首
**11**
**凤飞飞**
**《往事如昨》**
听听看，这是里面的哪首老歌？
风格：
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